Polyvalente Prallaxen im perzeptuellen Flux
2023
Diese Arbeit ist eine Exploration der Grenzen zwischen Wahrnehmung und materieller Realität. Das Werk, das sich einer einfachen Kategorisierung entzieht, fordert eine konventionelle Rezeption heraus und lädt zu einem dynamischen Wahrnehmungsprozess ein.
Die beiden Künstler haben hier eine komplexe, mehrschichtige Komposition geschaffen, die verschiedene Materialien und Techniken in einem kohärenten Ganzen vereint.
100 x 80 cm
100 x 80 cm
Der Entstehungsprozess begann mit einer Papiercollage als Basis, auf der mit Gouache gemalte Formen in vorwiegend kühlen Farbtönen arrangiert sind. Durch gezielte Einschnitte, Ausschnitte und Überlappungen wurde eine Grundebene mit räumlicher Tiefe erzeugt, die den Blick des Betrachters in die Komposition hineinzieht.
Eine markante schwarz-weiße mittlere Ebene erhöht die Kontraste und verstärkt im Gesamteindruck die dynamische Wirkung. Ein raffiniertes Detail ist der Einsatz von Leuchtfarbe auf der Rückseite dieser freistehender Formen. Der dadurch erzeugte sanfte, pinkfarbene Lichtschatten verleiht dem Werk eine zusätzliche, fast ätherische Qualität und erhöht die Vielschichtigkeit der visuellen Erfahrung.
Eine markante schwarz-weiße mittlere Ebene erhöht die Kontraste und verstärkt im Gesamteindruck die dynamische Wirkung. Ein raffiniertes Detail ist der Einsatz von Leuchtfarbe auf der Rückseite dieser freistehender Formen. Der dadurch erzeugte sanfte, pinkfarbene Lichtschatten verleiht dem Werk eine zusätzliche, fast ätherische Qualität und erhöht die Vielschichtigkeit der visuellen Erfahrung.
In einem innovativen Ansatz wurde die oberste Schicht des Werkes als beidseitiger Druck auf Glas realisiert. Sie gehört zur Rahmung des Werkes und macht diesen zum integrierten Bestandteil dieser Arbeit. Diese Technik ermöglicht ein Spiel mit Transparenz und Überlagerungen und schafft so eine zusätzliche Dimension der Tiefe.
Das zentrale Bildmotiv, welches auf die Scheibe aufgebracht wurde ist vorwiegend in warmen Rottönen gehalten, kontrastiert effektvoll mit dem kühlen Hintergrund ,während es gleichzeitig durch geschickte Durchbrechungen und formale Übernahmen eine Verbindung zu den unteren Schichten herstellt.
Das zentrale Bildmotiv, welches auf die Scheibe aufgebracht wurde ist vorwiegend in warmen Rottönen gehalten, kontrastiert effektvoll mit dem kühlen Hintergrund ,während es gleichzeitig durch geschickte Durchbrechungen und formale Übernahmen eine Verbindung zu den unteren Schichten herstellt.
Diese Arbeit fordert den Betrachter aktiv zur Partizipation auf. Die komplexe Struktur und die verschiedenen Ebenendes Bildes entfalten sich erst, wenn der Rezipient seinen Standpunkt verändert und das Werk aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet.
Dieser kinästhetische Aspekt der Wahrnehmung ist integraler Bestandteil des künstlerischen Konzepts.
Dieser kinästhetische Aspekt der Wahrnehmung ist integraler Bestandteil des künstlerischen Konzepts.
"Polyvalente Parallaxen im perzeptuellen Flux" ist mehr als ein statisches Objekt; es ist eine Einladung zu einer dynamischen visuellen Erkundung.
Das Werk fordert den Betrachter heraus, seine gewohnten Sehweisen zu hinterfragen und sich auf einen aktiven Prozess der Wahrnehmung einzulassen. Indem es die Grenzen zwischen Objekt und Betrachter, zwischen Statik und Bewegung verwischt, eröffnet es neue Perspektiven auf die Natur der visuellen Erfahrung.
Das Werk fordert den Betrachter heraus, seine gewohnten Sehweisen zu hinterfragen und sich auf einen aktiven Prozess der Wahrnehmung einzulassen. Indem es die Grenzen zwischen Objekt und Betrachter, zwischen Statik und Bewegung verwischt, eröffnet es neue Perspektiven auf die Natur der visuellen Erfahrung.
Die Künstler haben mit diesem Werk nicht nur die technischen Möglichkeiten unterschiedlichster Materialien ausgelotet, sondern auch einen Beitrag zur aktuellen Diskussion über Interaktivität und Partizipation in der Kunst geleistet.
This work is an exploration of the boundaries between perception and material reality. Defying simple categorization, the work challenges conventional reception and invites a dynamic process of perception.
The two artists have created a complex, multi-layered composition that combines different materials and techniques into a coherent whole.
100 x 80 cm
100 x 80 cm
The creative process began with a paper collage as a base, on which forms painted with gouache in predominantly cool tones were arranged. Through targeted incisions, cutouts, and overlaps, a ground plane with spatial depth was created, drawing the viewer's gaze into the composition.
A striking black and white middle layer enhances the contrasts and amplifies the overall dynamic effect. A sophisticated detail is the use of luminescent paint on the back of these freestanding forms. The resulting soft, pinkish light shadow lends the work an additional, almost ethereal quality and increases the complexity of the visual experience.
A striking black and white middle layer enhances the contrasts and amplifies the overall dynamic effect. A sophisticated detail is the use of luminescent paint on the back of these freestanding forms. The resulting soft, pinkish light shadow lends the work an additional, almost ethereal quality and increases the complexity of the visual experience.
In an innovative approach, the top layer of the artwork was created as a double-sided print on glass. It forms part of the artwork's frame, making the glass an integral component of the piece. This technique allows for a play with transparency and layering, thus creating an additional dimension of depth.
The central image motif applied to the disc is predominantly in warm red tones, effectively contrasting with the cool background, while at the same time creating a connection to the lower layers through clever perforations and formal adoptions.
The central image motif applied to the disc is predominantly in warm red tones, effectively contrasting with the cool background, while at the same time creating a connection to the lower layers through clever perforations and formal adoptions.
This work actively invites the viewer to participate. The complex structure and various layers of the image only unfold when the viewer changes their perspective and views the work from different angles. This kinesthetic aspect of perception is an integral part of the artistic concept.
"Polyvalent Parallaxes in Perceptual Flux" is more than a static object; it is an invitation to a dynamic visual exploration.
The work challenges the viewer to question their usual ways of seeing and to engage in an active process of perception. By blurring the boundaries between object and viewer, between stasis and movement, it opens up new perspectives on the nature of visual experience.
The work challenges the viewer to question their usual ways of seeing and to engage in an active process of perception. By blurring the boundaries between object and viewer, between stasis and movement, it opens up new perspectives on the nature of visual experience.
With this work, the artists have not only explored the technical possibilities of a wide variety of materials, but have also made a contribution to the current discussion about interactivity and participation in art.
Ta praca jest eksploracją granic między percepcją a rzeczywistością materialną. Wbrew prostym kategoryzacjom, praca kwestionuje konwencjonalny odbiór i zachęca do dynamicznego procesu percepcji.
Obaj artyści stworzyli złożoną, wielowarstwową kompozycję, która łączy różne materiały i techniki w spójną całość.
100 x 80 cm
100 x 80 cm
Proces twórczy rozpoczął się od papierowego kolażu jako bazy, na którym ułożono formy malowane gwaszem w przeważającej mierze chłodnych tonacjach. Poprzez celowe nacięcia, wycięcia i nakładki, stworzono płaszczyznę tła o przestrzennej głębi, wciągając wzrok widza w kompozycję.
Uderzająca, czarno-biała warstwa środkowa wzmacnia kontrasty i potęguje ogólny efekt dynamiki. Wyrafinowanym detalem jest zastosowanie luminescencyjnej farby na tylnej stronie tych wolnostojących form. Powstały w ten sposób miękki, różowawy cień nadaje dziełu dodatkowy, niemal eteryczny charakter i potęguje złożoność doznań wizualnych.
Uderzająca, czarno-biała warstwa środkowa wzmacnia kontrasty i potęguje ogólny efekt dynamiki. Wyrafinowanym detalem jest zastosowanie luminescencyjnej farby na tylnej stronie tych wolnostojących form. Powstały w ten sposób miękki, różowawy cień nadaje dziełu dodatkowy, niemal eteryczny charakter i potęguje złożoność doznań wizualnych.
W nowatorskim podejściu, wierzchnia warstwa dzieła została stworzona jako dwustronny wydruk na szkle. Stanowi ona część ramy dzieła, czyniąc szkło integralnym elementem dzieła. Technika ta pozwala na zabawę przezroczystością i warstwowością, tworząc w ten sposób dodatkowy wymiar głębi.
Centralny motyw graficzny na płycie jest w przeważającej mierze w ciepłych odcieniach czerwieni, co skutecznie kontrastuje z chłodnym tłem, a jednocześnie poprzez pomysłowe perforacje i formalne akcenty tworzy połączenie z niższymi warstwami.
Centralny motyw graficzny na płycie jest w przeważającej mierze w ciepłych odcieniach czerwieni, co skutecznie kontrastuje z chłodnym tłem, a jednocześnie poprzez pomysłowe perforacje i formalne akcenty tworzy połączenie z niższymi warstwami.
Ta praca aktywnie zaprasza widza do współudziału. Złożona struktura i wielowarstwowość obrazu ujawniają się dopiero wtedy, gdy widz zmienia perspektywę i ogląda dzieło z różnych perspektyw. Ten kinestetyczny aspekt percepcji jest integralną częścią koncepcji artystycznej.
„Polyvalent Parallaxes in Perceptual Flux” to coś więcej niż statyczny obiekt; to zaproszenie do dynamicznej eksploracji wizualnej.
Praca ta wzywa widza do zakwestionowania jego nawykowego sposobu widzenia i zaangażowania się w aktywny proces percepcji. Zacierając granice między obiektem a widzem, między bezruchem a ruchem, otwiera nowe perspektywy na naturę doświadczenia wizualnego.
Praca ta wzywa widza do zakwestionowania jego nawykowego sposobu widzenia i zaangażowania się w aktywny proces percepcji. Zacierając granice między obiektem a widzem, między bezruchem a ruchem, otwiera nowe perspektywy na naturę doświadczenia wizualnego.
Dzięki tej pracy artyści nie tylko zbadali możliwości techniczne szerokiej gamy materiałów, ale także przyczynili się do trwającej dyskusji na temat interaktywności i uczestnictwa w sztuce.