Später weckten andere Kunstformen mein Interesse. Ich begann mich mit Installation und Performance auseinanderzusetzen. Mich interessierten vor allem Fragen der Interaktion zwischen Kunst und Rezipienten und ich entwickelte Versuchsanordnungen, die Beteiligung, Selbstwirksamkeit und Kommunikation thematisierten. Die Unterscheidung und/oder die Trennung zwischen Kunst und Betrachter*innen, zwischen Werk und Leben waren Fragen für experimentelle Aktionen, Installationen und Performances.

Zeichensprache; Installation, Performances, Aktionskunst (Nürtingen, Pszczyna (Polen))

Licht-Klang-Raum; Raum-, Klanginstallation (Nürtingen)

Teleklang; Klanginstallation (Nürtingen)

SPOTKANIE; Interdisziplinäres Kunstevent (Nürtingen)

Zeig mir deine Schokoladenseite; Performance (Nürtingen, Reutlingen)

Room No 1; Rauminstallation (Freiburg)

Fluxusdesign; Objektkunst (Freiburg)

Gedächtnislabor; Objektkunst (Berlin)

Der Wal; Rauminstallation (Berlin)

Vier Ecken - vier Perspektiven; Rauminstallation,Tapeart (Berlin)

Nur ein Augenblick; Videoinstallation (Berlin)

Antwort geben; Videoinstallation (Berlin)

In den letzten Jahren habe ich mich zunehmend digitalen Ausdrucksformen zugewendet. Die Digitale Fotografie war für mich der Einstieg in eine Auseinandersetzung mit dem was allgemein als Digitale Revolution bezeichnet wird. Pixel sind die Grundelemente heutiger Bildwelten, die unser aller Wirklichkeitsauffassung bestimmen. Digitale Bildwelten bieten ein weites Feld von Fragen nach Wahrhaftigkeit und Authentizität von Erfahrung, nach der Vergewisserung innerhalb von Referenzsystemen.

Innerhalb dieser doch eigentlich mathematisch exakten Bildwelten interessiert mich insbesondere gerade die Uneindeutigkeit, die Ambivalenz von Deutungsmustern, die Dichotomie zwischen Schärfe und Unschärfe von Elementen, Verwackelung und Bewegungsspuren, Überlagerungen, Schichtungen und Verfremdungen, Pseudoräumlichkeit, Effekte und randomisierte Operationen. Sie ermöglichen mir vorläufige Bildaussagen zu treffen und eine Ästhetik zu entwickeln, welche meinem Untersuchungsgegenstand am ehesten gerecht werden. Aus diesen Untersuchungen entstand etwas, was ich als "Generative Fotomalerei" bezeichne. Bildinhalte erwachsen aus einem Stammbaum von Ahnen und Vorfahren, werden verschmolzen, entwickeln von Generation zu Generation Eigenständigkeit, die sich vollständig von ehemaligen Abbildern emanzipiert haben. Das Unkenntlichmachen von Vertrautem, das Verschwimmen und Verschmelzen ist wesentliches Ausdruckselement für Flüchtigkeit, subjektive Unspezifigkeit und den produktiven Charakter unserer Erinnerungen und Wahrnehmung sowie den dazugehörigen Mustern, welche unsere Welterfassung bestimmen. In die andere Richtung führt die Untersuchung zu immer einfacheren, klareren Strukturen, Grundmustern ästhetischer Wahrnehmung. Dabei sind Linien, Flächen, Farben nicht Ergebnis von Abstrahierung.

Sie sind vielmehr Teil einer Analyse unserer Betrachtungsweise. Die Poesie des Pixels als eine Art Gottesteilchen einer virtuellen Weltanschauung, welche unsere Beziehung zu Natur und Wirklichkeit verändert. Anders als Software Art oder konzeptionelle digitale Kunst interessiert mich die Rückbindung von Pixelart zu analogen raumbezogenen Präsentationsformen etwa dem Tafelbild, der Installation oder Skulptur, die der digitalen Kunst eine haptische und sinnliche Wahrnehmungsebene zurückgibt und somit unserer geistigen Gestalt einen Übersetzungsvorschlag in unsere materielle Existenz unterbreitet. Ein anderer Weg ist die Bearbeitung von digitalen Bildern mit klassischen Methoden der Malerei. Die digitale Revolution ist vor allem auch eine revolutionäre Umwälzung unseres Seins in der Welt und dessen Ästhetik. Nach Malerei und Bildhauerei, dann der Fotografie und dem Film verschiebt sie unsere existentielle Wirklichkeit in einem weiteren Sprung weg von der körperlichen Materialität hin ins rein Geistige. Neben meiner Arbeit als Künstler engagiere ich mich als Kurator und Ausstellungsmacher, Kulturwissenschaftler, bin Kunsttherapeut, Liedermacher, geliebter und liebender Ehemann und last but not least vernarrtes Hundeherrchen.

Initiative zur Errichtung eines Denk- und Erinnerungsortes Topf & Söhne (Erfurt)

Unort Brache; Ausstellung (Erfurt, Jena, Worms, Frankfurt am Main)

...und ab die Post!; Kunstfestival - Aktionsgalerie (Berlin)

Lauschen im Schweigen; CD

Entfaltung ins Leben; CD

art+weise; Ausstellung (Berlin)

Lebenszeit; CD

Das Herz hat seine Gründe; CD

Konzept und Aufbau eines kunsttherapeutischen Malateliers für Künstler*innen mit Assistenzbedarf (Berlin)

Herausspaziert im Rahmen des Unmöglichen; Ausstellung (Berlin)

Social Acceleration; Film-Soundtrack (Berlin)

Erzähl mir mal was; Ausstellung, Rauminstallationen (Berlin)

Broschüre TOPF & Söhne - Holocaust und Moderne (Stuttgart) , überarbeitete Neuauflage, (Erfurt 1999)

Ausstellungskatalog: Unort Brache

Buch (Hrsg. und Autor u.a.): Firma Topf & Söhne – Hersteller der Öfen für Auschwitz, Campus Verlag (Frankfurt am Main)

Ausstellungskatalog: Die zivile Mittäterschaft, eine Leerstelle unserer Erinnerungskultur, in: Stets gern für sie beschäftigt!, ifa Galerie (Berlin)

Webseite: Wie Gemeinschaft entsteht. (nicht mehr online)

Audio CD: Entfaltung ins Leben, Lieder über das Leben

Webseite: Was ist Kunsttherapie? (nicht mehr online)

Ausstellungskatalog: art+weise, Bilder von Menschen mit besonderem Erleben (Berlin)

Div. Texte über die Arbeit als Kunsttherapeut mit Künstler*innen mit seelischer Behinderung

Erzähl mir mal was; Interview

Ausstellungskatalog, Erzähl mir mal was (Berlin)

BoD Neuerscheinung und Wiederauflage: Buch (Hrsg. und Autor u.a.): Firma Topf & Söhne – Hersteller der Öfen für Auschwitz, Campus Verlag (Frankfurt am Main)