Fotografia cyfrowa i generatywne fotomalarstwo stanowią główny obszar jego twórczości. Fotograficzne materiały wyjściowe są nakładane, łączone i przekształcane w kolejnych etapach w samodzielne światy obrazowe.
Jego praca bada relacje między percepcją, pamięcią i rzeczywistością. Ostrość, rozmycie, ślady ruchu i warstwy przestrzenne stanowią część tych poszukiwań, obok wyrazistych linii, płaszczyzn i pól barwnych. Obrazy cyfrowe przybierają również materialną formę w wydrukach, instalacjach i pracach rzeźbiarskich.

Studia w Wolnej Akademii Sztuki w Nürtingen u Günthera Regera, Harry'ego Waltera, Armina Bremickera
Wykwalikowany terapeuta sztuki
Kulturoznawca; inicjator projektu upamiętnienia Topf & Söhne w Erfurcie
Publikacje na temat sztuki po Auschwitz, pamięci w miejscu zbrodni, outsider art
Założenie i prowadzenie pracowni dla artystów z potrzebami pomocy
Kurator
Artysta freelancer od 1996 roku

interakcji pomiędzy sztuką a odbiorcą. Dlatego opracowałem eksperymentalne rozwiązania, które dotyczyły uczestnictwa, poczucia własnej skuteczności i komunikacji. Rozróżnienie i/lub rozdział między sztuką a odbiorcami, między pracą a życiem były pytaniami dla eksperymentalnych akcji, instalacji i performance'ów.
Room No 1; instalacja w pomieszczeniu (Freiburg)
Fluxusdesign; sztuka przedmiotu(Freiburg)
Laboratorium pamięci; sztuka przedmiotu (Berlin)
Der Wal; instalacja w pomieszczeniu(Berlin)
Cztery kąty - cztery perspektywy; instalacja w pomieszczeniu, taśma artystyczna (Berlin)
Dać odpowiedź instalacja wideo (Berlin)
W ostatnich latach coraz częściej sięgam po cyfrowe formy wyrazu. Fotografia cyfrowa była dla mnie początkiem badania tego, co ogólnie określa się mianem cyfrowej rewolucji. Piksele to podstawowe elementy współczesnych światów wizualnych, które determinują nasze postrzeganie rzeczywistości. Obrazy cyfrowe oferują szerokie pole do stawiania pytań o prawdziwość i autentyczność doświadczenia, o pewność w ramach systemów odniesienia.
W tych właściwie matematycznie dokładnych obrazowych światach szczególnie interesuje mnie niejednoznaczność, ambiwalencja interpretacyjnych schematów, dychotomia między ostrością a nieostrością elementów, rozmycie i ślady ruchu, nakładanie, nawarstwianie i aliencja, pseudo przestrzenność, efekty i przypadkowe operacje. Pozwalają mi one na wstępne określenie obrazu i wypracowanie estetyki, która najlepiej pasuje do przedmiotu moich badań. Te badania dały początek temu co nazywam "generatywnym fotomalarstwem". Treści obrazów wyrastają z drzewa genealogicznego przodków i przodkiń, łączą się, rozwijają niezależność z pokolenia na pokolenie, które całkowicie wyemancypowały się od dawnych obrazów. Nierozpoznawalność tego, co znane, rozmywania i łączenie jest istotnym elementem ekspresji ulotności, subiektywnej niespecyficzności oraz produktywnego charakteru naszych wspomnień i percepcji, a także odpowiadających im schematów, które determinują nasze postrzeganie świata. Z drugiej strony dochodzenie prowadzi do coraz prostszych, bardziej przejrzystych struktur, podstawowych wzorców percepcji estetycznej. Linie, płaszczyzny, kolory nie są wynikiem abstrakcji.
Są one częścią analizy naszego sposobu patrzenia na rzeczy. Poezja piksela jako rodzaju boskiej cząstki wirtualnego światopoglądu, który zmienia nasz stosunek do natury i rzeczywistości. W przeciwieństwie do sztuki oprogramowania lub konceptualnej sztuki cyfrowej, interesuje mnie ponowne połączenie sztuki pikseli z analogowymi przestrzennymi formami prezentacji, takimi jak malarstwo panelowe, instalacja lub rzeźba, co przywraca sztuce cyfrowej haptyczny i zmysłowy poziom percepcji, a tym samym oferuje naszej mentalnej formie propozycję przekładu na naszą materialną egzystencję. Innym sposobem jest przetwarzanie obrazów cyfrowych za pomocą klasycznych metod malarskich. Rewolucja cyfrowa to przede wszystkim także rewolucyjny przewrót naszego bycia w świecie i podjęcie dialogu z zupełnie inną niż dotychczasową estetyką. Po malarstwie i rzeźbie, następnie fotografii i filmie, przesuwa naszą egzystencjalną rzeczywistość w dalszą podróż od fizycznej materialności w kierunku tego, co czysto duchowe. Poza pracą artystyczną angażuję się jako kurator i twórca wystaw, kulturoznawca, arteterapeuta, autor tekstów piosenek, kochany i kochający mąż, a także właściciel psa.
Inicjatywa budowy miejsca pamięci dla Topf & Söhne (Erfurt)
Unort Brache; wystawa (Erfurt, Jena, Worms, Frankfurt am Main)
...und ab die Post!; festiwal sztuki- galeria spektakli (Berlin)
Lauschen im Schweigen; CD
art+weise; wystawa (Berlin)
Lebenszeit; CD
Herausspaziert im Rahmen des Unmöglichen; wystawa (Berlin)
Social Acceleration; ścieżka dźwiękowa do filmu (Berlin)
Erzähl mir mal was; wystawa, instalacja w pomieszczeniu (Berlin)
Erzähl mir mal was; wystawa, instalacja w pomieszczeniu (Berlin)
broszura TOPF & Söhne - Holocaust und Moderne (Stuttgart) , przedruk poprawiony, (Erfurt 1999)
katalog wystawy: Unort Brache
katalog wystawy: Die zivile Mittäterschaft, eine Leerstelle unserer Erinnerungskultur, in: Stets gern für sie beschäftigt!, ifa Galerie (Berlin)
strona: Wie Gemeinschaft entsteht. (projekt nie jest dostępny online)
Audio CD: Entfaltung ins Leben, Lieder über das Leben
strona: Was ist Kunsttherapie? (projekt nie jest dostępny online)
katalog wystawy: art+weise, Bilder von Menschen mit besonderem Erleben (Berlin)
różne teksty dotyczące pracy jako arteterapeuta z artystami z upośledzeniem umysłowym
Erzähl mir mal was; Interview
nowe wydanie i przedruk: książka (Hrsg. und Autor u.a.): Firma Topf & Söhne – Hersteller der Öfen für Auschwitz, Campus Verlag (Frankfurt am Main)