DEENPL

Die Dialektik des Eindringens

2024

In diesem außergewöhnlichen Werk manifestiert sich ein künstlerischer Dialog, der die Grenzen individueller Schaffensprozesse transzendiert. Die 164 x 102 cm große Leinwand fungiert als Bühne für eine facettenreiche Auseinandersetzung mit Material, Technik und konzeptueller Tiefe.

Der Entstehungsprozess, der sich über zwei Jahre erstreckte, offenbart die Komplexität künstlerischer Kollaboration. Ausgehend von Marias Aquarell "Akt der Balance" aus dem Jahr 2022 entwickelte sich das Werk in mehreren Phasen. Die initiale Vergrößerung durch Eckhard legte den Grundstein für eine Transformation, die Maria zunächst durch die Anwendung von Gouache und Tusche fortführte.

Die zweijährige Ruhephase, in der das Werk unvollendet blieb, unterstreicht die Bedeutung von Reflexion und Reifung im künstlerischen Prozess. Die Wiederaufnahme der Arbeit im Jahr 2024 markiert den Beginn einer intensiven Kollaboration, die das Werk in sprichwörtlich neue Dimensionen führte.
Die Künstler erweiterten das Spektrum der verwendeten Materialien und Techniken erheblich. Neben Gouache und Tusche kamen Resin und Styrodur zum Einsatz, wodurch eine bemerkenswerte Vielfalt an Texturen und räumlichen Effekten erzielt wurde. Die Schichtung verschiedener Materialien erzeugt eine taktile Qualität, die den Betrachter einlädt, die Oberfläche nicht nur visuell, sondern auch haptisch zu erfassen.

Besonders bemerkenswert ist die bewusste Inkorporation eines „Fremdkörpers“ in Form eines Styrodur-Objektes. Dieses Element, das über den Bildrand hinausragt, stellt eine konzeptuelle Herausforderung dar und erweitert den Dialog zwischen den künstlerischen Ansätzen auf eine dreidimensionale Ebene.

Die Arbeit von Maria und Eckhard zeichnet sich durch eine präzise Ausbalancierung von Kontrasten aus. Die Juxtaposition von warmen und kalten Farbtönen, fließenden und harten Formen sowie monochromen und farbigen Flächen zeugt von einem tiefen Verständnis für die Dynamik visueller Komposition.
In "Die Dialektik des Eindringens" manifestiert sich ein künstlerischer Ansatz, der Prozesshaftigkeit, Materialexperiment und konzeptuelle Tiefe vereint. Das Werk steht exemplarisch für eine zeitgenössische Praxis, die traditionelle Grenzen zwischen Malerei und Skulptur, zwischen Planung und Intuition, zwischen individueller Vision und kollaborativer Synergie auflöst.
This extraordinary work manifests an artistic dialogue that transcends the boundaries of individual creative processes. The 164 x 102 cm canvas serves as a stage for a multifaceted exploration of material, technique, and conceptual depth.

The creative process, which spanned two years, reveals the complexity of artistic collaboration. Starting with Maria's watercolor "Act of Balance" from 2022, the work developed in several phases. Eckhard's initial enlargement laid the foundation for a transformation that Maria continued, initially through the application of gouache and ink.

The two-year hiatus, during which the work remained unfinished, underscores the importance of reflection and maturation in the artistic process. The resumption of work in 2024 marks the beginning of an intensive collaboration that took the work to literally new dimensions.
The artists significantly expanded the range of materials and techniques used. In addition to gouache and ink, resin and Styrodur were employed, resulting in a remarkable variety of textures and spatial effects. The layering of different materials creates a tactile quality that invites the viewer to perceive the surface not only visually but also haptically.

Particularly noteworthy is the deliberate incorporation of a "foreign body" in the form of a Styrodur object. This element, which extends beyond the edge of the picture, presents a conceptual challenge and expands the dialogue between the artistic approaches onto a three-dimensional level.

Maria and Eckhard's work is characterized by a precise balancing of contrasts. The juxtaposition of warm and cool hues, flowing and hard forms, as well as monochrome and colored surfaces, demonstrates a deep understanding of the dynamics of visual composition.
"The Dialectic of Penetration" manifests an artistic approach that unites process-orientedness, material experimentation, and conceptual depth. The work exemplifies a contemporary practice that dissolves traditional boundaries between painting and sculpture, between planning and intuition, and between individual vision and collaborative synergy.
To niezwykłe dzieło jest manifestacją artystycznego dialogu, który przekracza granice indywidualnych procesów twórczych. Płótno o wymiarach 164 x 102 cm stanowi scenę dla wielopłaszczyznowej eksploracji materiału, techniki i głębi konceptualnej.

Proces twórczy, trwający dwa lata, ukazuje złożoność współpracy artystycznej. Począwszy od akwareli Marii „Act of Balance” z 2022 roku, praca rozwijała się w kilku fazach. Początkowe powiększenie Eckharda położyło podwaliny pod transformację, którą Maria kontynuowała, początkowo stosując gwasz i tusz.

Dwuletnia przerwa, podczas której dzieło pozostawało niedokończone, podkreśla wagę refleksji i dojrzewania w procesie twórczym. Wznowienie prac w 2024 roku oznacza początek intensywnej współpracy, która dosłownie wyniosła dzieło na nowy poziom.
Artyści znacząco poszerzyli wachlarz stosowanych materiałów i technik. Oprócz gwaszu i tuszu, wykorzystali żywicę i styrodur, co zaowocowało niezwykłą różnorodnością faktur i efektów przestrzennych. Nakładanie się różnych materiałów tworzy wrażenie dotyku, które zachęca widza do postrzegania powierzchni nie tylko wizualnie, ale i dotykowo.

Na szczególną uwagę zasługuje celowe wkomponowanie „ciała obcego” w postaci obiektu ze styroduru. Ten element, wykraczający poza krawędź obrazu, stanowi wyzwanie koncepcyjne i rozszerza dialog między podejściami artystycznymi na poziom trójwymiarowy.

Prace Marii i Eckharda charakteryzują się precyzyjnym balansowaniem kontrastów. Zestawienie ciepłych i chłodnych barw, płynnych i twardych form, a także monochromatycznych i kolorowych powierzchni, świadczy o głębokim zrozumieniu dynamiki kompozycji wizualnej.
„Dialektyka przenikania” to manifest artystycznego podejścia, które łączy procesowość, eksperymenty z materiałem i głębię konceptualną. Dzieło to jest przykładem współczesnej praktyki, która znosi tradycyjne granice między malarstwem a rzeźbą, między planowaniem a intuicją oraz między indywidualną wizją a synergią współpracy.